幾何学的な芸術
幾何学的な芸術
幾何学的なアートワーク
ジェスチャーと表現力に加えて、幾何学的。 非表象的、非客観的なアイデア、および特定の哲学的および精神的なアイデア を表現するために、抽象的な幾何学的芸術が 20 世紀を支配しました。 さまざまな幾何学的形状が、キュービズム、未来派、 シュ プレマティズムなどの 偉大な 前衛運動の創造を導きました 。
カジミール・マレーヴィチやピエトなどの芸術家の幾何学芸術、 または 構成表現の対称性 の探求である モンドリアンは、 芸術より もはるかに新しい方法と根本的な問題を表現できる唯一のツールとして理解されていました。 これらの質問は、社会全体の再構築における新しい言語の必要性を反映しています。
純粋な抽象化の追求の先駆者である 幾何学芸術は、 絵画と彫刻の性質 も変えました。
現代の実践では、幾何学と色の純粋さへの愛が、過去の偉大な時代の遺産に取って代わりつつあります. ポストミニマ リスト時代のカラフルなフィールド ペインティング と同様に、 オプ アートや 目の錯覚の作品 は、現代の作家やアーティスト エンジニアが再編成するのに役立っています。 エンジニアリングへの魅力は、美術の分野だけでなく、グラフィック デザインやクラフトマンシップの主な特徴としても見られます。
芸術作品の大規模なコレクション、展示会、またはオークションの中心に常にあります
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Artur Doval – 裏切り者なし
純粋な幾何学的抽象化の動きに魅了された Arthur Dorval は、幾何学の分野で最も優れた 若いフランス人アーティストの 1 人として認められています。 ドーヴァルの作品は、色と幾何学的な形を使った演劇性の 彼の特徴的なスタイルで、建築物と密接に関連する特定の機動性と活気を特徴としています。絵画とデザインを学びながら、ドーヴァルは自分の創造性を工学の刷新に集中させることにしました。
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フランソワ・モレレ – トロワのボリュームの彫刻
今日、 フランソワ・モレレは、コンクリート芸術の主要な代表者の 1 人として認められています 。 彼の 数学的システムと工学的概念の適用は、彼をコンセプチュアルで ミニマリストなアート 制作の 中心に位置付けています。芸術作品の謎を解き明かし、主観性を解放するという考えに鋭いモレルの建築は、絵画を超越している。 絵画と彫刻における彼の芸術的、幾何学的、グリッド構造は、さまざまな非伝統的な素材を使用して作成されています。
Tom McGlynn – リトル テスト フォーム 2
Tom McGlynn は、 抽象化へのミニマルなアプローチで 対照的な色 を使用することで知られる幾何学アーティストです。絵画、グラフィック、写真、彫刻など、さまざまな分野で活躍するマクグリンは、キュレーターとしても活動しています 。 彼の予想とはかけ離れた、彼の幾何学的芸術における色の選択は、相反する力の雰囲気を生み出しています。 彼女の試行錯誤のシリーズは、目と色や形との相互作用を通じて、現代的なオブジェクトの本質を探求しています。 彼の抽象絵画は、芸術家の内なる存在の感情や証拠を否定し、過去の偉大なミニマリスト作品と同様のアイデアを反映しています.
ルーク・ニュートン – 期待の粒 – 未来
若いイギリス人アーティスト、 ルーク・ニュートンは、彼の最も平凡な操作と解釈で有名になりました。 iPod などの 多くの 日用品を防御兵器に変えたり、さまざまな形の赤いステッカーをキャンバスに貼り付けたりすることで、ニュートンはニューポップ アート運動の重要な貢献者の 1 人になりました。 型破りな素材の選択が、Widewalls が Beads Thrill – Future 抽象画に恋をする理由です 。 全体がビーズで覆われたこのシンプルで抽象的な幾何学的なアートは、白い表面にある小さな黒い長方形のテクスチャと繰り返しの形を探求しています。
ヤナ・ハマン – #808080
Jana Hemann は 最近、 主にバーチャル アートにプロジェクトを集中させていますが、絵画や インスタレーション作品でも有名になりました 。 多くの場合、ハマムは自分の作品で社会的論評を作成することを拒否し、代わりにユーモア、皮肉、風刺を使用して社会規範を批判することに焦点を当てています. 彼女の抽象的なプリントは、彼女のデジタル アート作品の 1 つの不安を表しています。 彼のシリーズ #808080の一部で あるプリントは、黒、白、グレーの色合いを取り入れた純粋な幾何学的抽象化の探求です。
Fritz Ruprechter – Untitled 2 (グレーブルー)
Fritz Ruperchter – 水彩の 魔法使い 。 カラー フィールド ペインティングや 最も重要なポスト ミニマリストの画家の一部を反映した 彼のイメージは、静けさと色への愛に満ちています。 メディウムの透明性は、絵の具の層の間に隠された詩的な要素を追加します。 オーストリアで最も重要な抽象画家の 1 人として認められたルプレヒターは、さまざまな幾何学的および直線的な形態を探求し、部分を組み合わせて一貫した全体を作り上げました。 彼の無題 2 (ブルー/グレー) のデザインは、メゾナイトに水彩とラッカーを使用して作成されたもので、彼の有名な幾何学芸術の完璧な例です。