geometrische Kunst
geometrische Kunst
geometrische Kunstwerke
Neben gestischen und expressiven, geometrischen . In dem Bestreben, nicht-repräsentative, nicht-objektive Ideen und bestimmte philosophische und spirituelle Ideen darzustellen , dominierte die abstrakte geometrische Kunst das 20. Jahrhundert. Verschiedene geometrische Formen leiteten die Entstehung großer Avantgarde-Bewegungen wie Kubismus, Futurismus und Suprematismus .
Die geometrische Kunst von Künstlern wie Kasimir Malewitsch oder Piet oder die Suche nach kompositorischer Ausdruckssymmetrie Mondrian wurde als das einzige Werkzeug verstanden, das in der Lage ist, neue Wege und grundlegende Probleme auszudrücken, viel mehr als in der Kunst . Diese Fragen spiegelten die Notwendigkeit einer neuen Sprache beim Wiederaufbau der Gesellschaft als Ganzes wider.
Als Vorläufer des Strebens nach reiner Abstraktion veränderte die geometrische Kunst auch die Natur von Malerei und Skulptur .
In der modernen Praxis ersetzt die Liebe zur Reinheit von Geometrie und Farbe das Erbe der großen Epochen der Vergangenheit. Op-Art- und optische Täuschungsstücke sowie farbenfrohe Feldmalereien aus der Zeit des Postminimalismus helfen zeitgenössischen Autoren und künstlerischen Ingenieuren, sich neu auszurichten. Die Faszination für Technik ist nicht nur im Bereich der bildenden Kunst zu sehen, sondern auch als Hauptmerkmal des Grafikdesigns und des Handwerks.
Immer im Mittelpunkt großer Sammlungen, Ausstellungen oder Auktionen von Kunstwerken
Die folgende Geometrie ist perfekt für Ihre wachsende Kunstsammlung.
Artur Dorval – Ohne Verräter
Fasziniert von der Bewegung der reinen geometrischen Abstraktion gilt Arthur Dorval als einer der herausragendsten jungen französischen Künstler auf dem Gebiet der Geometrie . In seinem charakteristischen Stil der Theatralik mit Farbe und geometrischen Formen zeichnen sich Dorvals Arbeiten durch eine gewisse Beweglichkeit und Lebendigkeit aus, die eng mit architektonischen Objekten verbunden ist. Während ihres Malerei- und Designstudiums beschloss Dorval, ihre Kreativität auf die Erneuerung des Ingenieurwesens zu konzentrieren.
Schauen Sie sich auch Arthur Dorvals andere technische Arbeiten auf unserem Markt an!
François Morellet – Bildhauerei der Volumen von Troyes
Heute gilt François Morellet als einer der Hauptvertreter der Betonkunst . Seine Anwendung mathematischer Systeme und technischer Konzepte stellt ihn auch in den Mittelpunkt der konzeptuellen und minimalistischen Kunstproduktion . Scharf in der Idee, Kunstwerke zu entmystifizieren und Subjektivität zu befreien, transzendiert Morelles Architektur die Malerei. Seine künstlerischen, geometrischen und gitterartigen Strukturen in Malerei und Skulptur werden mit einer Reihe nicht traditioneller Materialien geschaffen.
Tom McGlynn – Kleiner Test Form 2
Tom McGlynn ist ein geometrischer Künstler, der dafür bekannt ist, kontrastierende Farben in seiner minimalistischen Herangehensweise an die Abstraktion zu verwenden. McGlynn arbeitet in einer Vielzahl von Disziplinen, darunter Malerei, Grafik, Fotografie und Skulptur, und arbeitet auch als Kurator . Entgegen seinen Erwartungen erzeugt die Farbwahl in seiner geometrischen Kunst eine Atmosphäre widersprüchlicher Kräfte. Ihre Serie von Versuchsmodellen erforscht die Essenz des zeitgenössischen Objekts durch die Interaktion des Auges mit Farbe und Form. Seine abstrakten Gemälde leugnen jegliche Emotion oder Beweise für die innere Präsenz des Künstlers und spiegeln Ideen wider, die den großen minimalistischen Werken der Vergangenheit ähneln.
Luke Newton – Die Körner der Erwartung – Die Zukunft
Der junge britische Künstler Luke Newton wurde durch seine banalsten Manipulationen und Interpretationen berühmt. Indem er viele Alltagsgegenstände wie den iPod in Verteidigungswaffen verwandelt oder verschieden geformte rote Aufkleber auf Leinwänden anbringt, ist Newton einer der wichtigen Mitwirkenden der New Pop Art-Bewegung. Eine unkonventionelle Materialwahl ist der Grund, warum sich Widewalls in ihre abstrakte Malerei Beads Thrill – Future verliebt. Diese einfache abstrakte geometrische Kunst, die vollständig aus Perlen besteht, erforscht die Textur und sich wiederholende Form kleiner schwarzer Rechtecke auf einer weißen Oberfläche.
Jana Hammann – #808080
In letzter Zeit konzentriert sich Jana Hemann in ihren Projekten hauptsächlich auf virtuelle Kunst, ist aber auch für ihre malerischen und installativen Arbeiten bekannt geworden . In den meisten Fällen weigert sich Hammam, in seiner Arbeit soziale Kommentare zu erstellen, und konzentriert sich stattdessen darauf, soziale Normen mit Humor, Ironie und Satire zu kritisieren. Ihr abstrakter Druck zeigt die Unsicherheit einer ihrer digitalen Kunstkreationen. Der Druck ist Teil seiner Serie #808080 und eine Erkundung der reinen geometrischen Abstraktion mit Schwarz, Weiß und Grautönen.
Fritz Ruprechter – Ohne Titel 2 (grau-blau)
Fritz Ruperchter – der Zauberer des Aquarells . Seine Bilder spiegeln die Farbfeldmalerei und einige der wichtigsten postminimalistischen Maler wider und vibrieren vor Gelassenheit und Liebe zur Farbe. Die Transparenz des Mediums fügt ein verstecktes poetisches Element zwischen Farbschichten hinzu. Ruprechter, der als einer der bedeutendsten österreichischen abstrakten Maler gilt, erforschte verschiedene geometrische und lineare Formen und schaffte es, Teile zu einem zusammenhängenden Ganzen zu kombinieren. Sein Design „Ohne Titel 2“ (Blau/Grau) wurde mit Wasserfarbe und Lack auf Hartfaser erstellt und ist ein perfektes Beispiel seiner berühmten geometrischen Kunst.
