Puisque l’art ne doit pas être uniquement sur papier ou sur toile , de nombreuses nouvelles idées d’artistes émergent constamment. Aujourd’hui, nous vous présentons un article sur l’utilisation de cette technologie. Ils se spécialisent dans la transformation d’images sur des surfaces planes et des bâtiments en « hologrammes ou illusions d’optique » qui donnent une impression de réalisme. Et plein de créativité après l’avoir regardé, je vous garantis qu’il créera sûrement de la couleur et de la surprise pour tout le monde.

      La plupart des formes d’illusions d’optique dans l’art sont appelées  Op Art ou art de l’illusion, un nom qui signifie Optical Art. C’est ce qu’on appelle l’art rétinien, ce qui signifie un art qui inclut les yeux. Et les yeux.

      L’Op Art a été influent depuis ma naissance. Sixties est une approche créative qui considère la relation entre l’illusion et la texture de l’image. Entre comprendre et voir, il est très important dans la création d’images abstraites qui se concentrent sur des formes géométriques. Avec des arêtes et des contours nets, l’orientation des formes et des arêtes est souvent biaisée, trompeuse et trompe nos yeux sur leur mouvement. Le point le plus important de cette image est qu’il s’agit d’une image qui affecte la vision. decevoir

« A Ciel Ouvert » de Phyllis Farini

       La dernière œuvre de l’artiste suisse Felice Farini est pionnière dans l’art de l’illusion d’optique depuis plus de 30 ans. « A Ciel Ouvert » est la nouvelle adresse de La Cité Radieuse à Marseille, France. Ces travaux s’inscriront dans l’espace Open Sky du bâtiment, l’objectif étant de créer une interaction différente entre le bâtiment et les passants.

« Illimité   »  de Peter  Kugler

      Peter Kogler, un artiste autrichien de 30 ans spécialisé dans la création d’illusions d’optique utilisant des ordinateurs pour compter les lignes. Créer l’illusion et faire de l’art une image virtuelle accessible à tous. L’idée de cette oeuvre est d’amener l’art de l’illusion d’optique à décorer dans une pièce vide. Devenir comme une autre dimension Toutes les œuvres sont imprimées et recouvertes sur le mur. Et couronnement de toute la galerie, cette œuvre est exposée à l’ING Art Center, Bruxelles. Belgique Quiconque lui a rendu visite peut garantir qu’il sera sûrement désorienté comme s’il se trouvait dans une autre dimension.

« Ombres de personnages marchant sur les murs de l’école » par Anders Ginstad

      Cette peinture d’un garçon courant, dessinée dans les ombres pour créer l’illusion d’un enfant jouant sur un mur anti-gravité , est du street artiste norvégien Anders Gneestad. Peint sur les murs d’une école primaire en utilisant de multiples techniques de chevauchement. Je donne à l’image une illusion visuelle et optique avec les ombres principales. Créez du réalisme comme si vous travailliez sur un bâtiment dont les spectateurs pourraient ne pas être en mesure de dire s’il est réel ou construit.

       En plus des œuvres d’artistes qui peignent des peintures artistiques sur l’architecture qui rendent le public confus. De plus, certaines personnes modifient en fait des bâtiments ou des structures. Être une illusion au lieu de la peinture originale est loin de l’imagination et du travail Op Art normal, on peut dire qu’il a vraiment été développé à un autre niveau.

Maison bancale

       Cet étrange bâtiment appelé Krzywy Domek, ou Crooked en anglais, est un bâtiment construit en 2004 à Sopot, en Pologne. Couvrant une superficie totale de 4 000 mètres carrés, le design de Szotyńscy et Zaleski s’inspire des peintures mythologiques et des œuvres de Jan Marcin Szancer et Per Dahlberg. Comme un bâtiment sur le point de fondre, étrangement, ce bâtiment a été si populaire qu’il est devenu un endroit où tout le monde pouvait aller dans cette ville. Une visite incontournable pour prendre une photo avec le bâtiment dégradé en souvenir. Faites de ce bâtiment l’un des symboles importants de la ville.

« Prends mon éclair, mais ne vole pas mon tonnerre » par Alex Chenick

      C’est une œuvre d’art qui apporte une innovation dans la géométrie et la peinture pour créer une œuvre parfaite. Le bâtiment ressemble à une illusion d’un vieil immeuble délabré. Et flotter au milieu de cet air. L’œuvre d’art, Take My Lightning But Don’t Steal My Thunder, a été créée par le designer britannique Alex Chinneck. C’est une œuvre de 12 mètres de large et 10 mètres de haut, ce qui donne l’impression qu’elle flotte dans les airs.

      Mais en fait, Alex Chinick, son propriétaire d’entreprise, a révélé que si vous regardez sur le côté, vous verrez un magasin de chariots verts garé. Ce chariot est chargé de supporter tout le poids du bâtiment flottant. Et la superstructure qui ressemble à du ciment n’est pas réellement en béton. Mais il a pris des matériaux spéciaux (polystyrène) pour les couper et les façonner, puis les a peints pour ressembler à des briques. En conséquence, il est beaucoup plus léger que la brique ou le mortier réel. Ensuite, il a pris une planche de polystyrène de couleur 07′ et a assemblé chaque partie. Cette action peut causer beaucoup de plaisir aux passants.

« Inversion Tunnel House » de Dan Havel et Dean Ruck

      Créée par les artistes Dan Havel et Dean Ruck, cette illusion d’optique transforme une maison ordinaire en une œuvre d’art en utilisant des planches de bois pour créer une fenêtre sur la maison. Au Texas, aux États-Unis, ce canal se rétrécit progressivement. Même en sortant par l’arrière de la maison, il n’y avait qu’un petit trou. Ramper rien qu’en le regardant me donne l’impression de regarder dans un trou noir.

      Transmettre des œuvres d’art de manière imaginative et créative, je ne me suis pas encore vu de façon continue. Surtout l’art qui a été arraché du cadre d’origine. Cela crée toujours de la couleur pour l’art du nouveau monde. Le processus de transmission est différent. C’est une interprétation artistique. Différent pour chaque point de vue individuel qui n’a pas de limites à la même imagination